Ochrona pikseli: Kompleksowy przewodnik po konserwacji sztuki cyfrowej

Sztuka cyfrowa, dynamiczna i szybko rozwijająca się dziedzina, stawia przed konserwacją bezprecedensowe wyzwania. W przeciwieństwie do tradycyjnych form sztuki, dzieła cyfrowe są z natury kruche, podatne na starzenie się technologii, uszkodzenie danych i zależności od oprogramowania. Ten przewodnik stanowi kompleksowy przegląd kluczowych zagadnień i innowacyjnych podejść związanych z zachowaniem sztuki cyfrowej dla przyszłych pokoleń.

Czym jest konserwacja sztuki cyfrowej?

Konserwacja sztuki cyfrowej to praktyka utrzymywania integralności, dostępności i trwałości dzieł sztuki stworzonych przy użyciu technologii cyfrowych. Obejmuje ona szeroki zakres działań, w tym:

• Ocena: Ewaluacja stanu dzieła sztuki i identyfikacja potencjalnych ryzyk.
• Dokumentacja: Tworzenie kompleksowej dokumentacji dotyczącej powstania dzieła, jego zależności sprzętowych/programowych i zamierzonego działania.
• Strategie ochrony: Rozwijanie i wdrażanie strategii w celu łagodzenia ryzyk i zapewnienia długoterminowego dostępu.
• Interwencja konserwatorska: Rozwiązywanie konkretnych problemów konserwatorskich, takich jak uszkodzenie danych lub awaria sprzętu.
• Ponowna instalacja/Re-ekspozycja: Adaptacja dzieła sztuki do nowych środowisk technologicznych przy jednoczesnym zachowaniu jego artystycznego zamysłu.

Wyjątkowe wyzwania konserwacji sztuki cyfrowej

Konserwacja sztuki cyfrowej wiąże się z kilkoma wyjątkowymi wyzwaniami, które odróżniają ją od tradycyjnej konserwacji sztuki:

Starzenie się technologii

Technologie cyfrowe szybko stają się przestarzałe. Oprogramowanie, sprzęt i formaty plików, które dziś są najnowocześniejsze, za kilka lat mogą być nieużyteczne. Oznacza to, że dzieła sztuki opierające się na określonych technologiach mogą z czasem stać się niedostępne lub niemożliwe do odtworzenia. Wyobraź sobie próbę doświadczenia przełomowego dzieła sztuki wirtualnej rzeczywistości z lat 90. przy użyciu dzisiejszego sprzętu i oprogramowania – mogłoby to być niemożliwe bez znaczącej interwencji.

Uszkodzenie danych

Dane cyfrowe są podatne na uszkodzenia spowodowane awarią sprzętu, błędami oprogramowania lub czynnikami zewnętrznymi, takimi jak pola magnetyczne. Utrata danych może nieodwracalnie uszkodzić lub zniszczyć cyfrowe dzieła sztuki. Regularne tworzenie kopii zapasowych i sprawdzanie integralności danych są kluczowe dla zapobiegania utracie danych.

Zależności od oprogramowania

Wiele cyfrowych dzieł sztuki do prawidłowego funkcjonowania wymaga określonych programów lub systemów operacyjnych. Jeśli wymagane oprogramowanie nie jest już dostępne lub kompatybilne z nowoczesnymi systemami, dzieło sztuki może stać się niemożliwe do odtworzenia lub działać nieprawidłowo. Na przykład, interaktywna instalacja zbudowana przy użyciu autorskiej platformy oprogramowania, która nie jest już wspierana, wymagałaby znacznej adaptacji, aby pozostać funkcjonalną.

Autentyczność i proweniencja

Weryfikacja autentyczności i proweniencji cyfrowych dzieł sztuki może być trudna. Pliki cyfrowe można łatwo kopiować i modyfikować, co utrudnia określenie oryginalnego źródła i integralności dzieła. Ustanowienie jasnych zapisów proweniencji i użycie podpisów cyfrowych może pomóc w rozwiązaniu tych problemów.

Dokumentacja

Odpowiednia dokumentacja ma kluczowe znaczenie dla zrozumienia i zachowania sztuki cyfrowej. Obejmuje to dokumentowanie procesu tworzenia dzieła, zależności sprzętowych/programowych, zamierzonego działania i wszelkich zmian wprowadzonych na przestrzeni czasu. Bez odpowiedniej dokumentacji ponowna instalacja lub interpretacja dzieła sztuki może być trudna do dokładnego przeprowadzenia.

Efemeryczny charakter

Niektóre dzieła sztuki cyfrowej są celowo efemeryczne, zaprojektowane tak, aby istniały tylko przez ograniczony czas lub w określonym kontekście. Konserwacja takich dzieł wymaga innego podejścia, koncentrującego się na uchwyceniu i udokumentowaniu doświadczenia, a nie na zachowaniu samego dzieła. Na przykład, dokumentowanie tymczasowej instalacji mappingu projekcyjnego może obejmować nagranie wideo i wykonanie zdjęć instalacji, a także udokumentowanie konfiguracji technicznej i intencji artysty.

Strategie konserwacji sztuki cyfrowej

Można zastosować kilka strategii w celu konserwacji sztuki cyfrowej, z których każda ma swoje zalety i wady:

Migracja danych

Migracja danych polega na przenoszeniu danych cyfrowych z jednego nośnika lub formatu pliku na inny. Jest to powszechna strategia zapobiegania utracie danych z powodu degradacji nośników lub ich starzenia się. Na przykład, migracja plików z przestarzałych dyskietek na nowoczesny dysk twardy zapewnia, że dane pozostają dostępne. Jednak migracja danych, jeśli nie zostanie przeprowadzona ostrożnie, może również wprowadzić błędy lub zmienić oryginalne cechy dzieła sztuki.

Emulacja

Emulacja polega na stworzeniu środowiska programowego lub sprzętowego, które naśladuje działanie przestarzałego systemu. Pozwala to na uruchomienie dzieła sztuki w jego oryginalnym środowisku, nawet jeśli oryginalny sprzęt i oprogramowanie nie są już dostępne. Emulacja może być złożonym i zasobochłonnym procesem, ale może zachować oryginalny wygląd i odczucia dzieła sztuki dokładniej niż sama migracja danych. Kilka projektów pracuje nad emulacją różnych historycznych systemów operacyjnych i środowisk oprogramowania. Dobrym przykładem jest emulacja starszych konsol do gier w celu zachowania historii gier wideo.

Wirtualizacja

Wirtualizacja jest podobna do emulacji, ale polega na stworzeniu wirtualnej maszyny działającej na nowoczesnym systemie. Pozwala to na uruchomienie dzieła sztuki w zwirtualizowanym środowisku, które replikuje oryginalny sprzęt i oprogramowanie. Wirtualizacja może być bardziej wydajnym i skalowalnym rozwiązaniem niż emulacja, ale może nie być odpowiednia dla wszystkich rodzajów sztuki cyfrowej.

Odtworzenie

Odtworzenie polega na ponownym stworzeniu dzieła sztuki przy użyciu nowoczesnych technologii. Może to być konieczne, jeśli oryginalne dzieło jest uszkodzone nie do naprawienia lub jeśli oryginalna technologia nie jest już dostępna. Odtworzenie może być kontrowersyjnym podejściem, ponieważ może zmienić oryginalne cechy dzieła. Może jednak być również realną opcją zachowania istoty dzieła. Kluczem jest skrupulatne udokumentowanie oryginalnego dzieła i ścisła współpraca z artystą (jeśli to możliwe), aby zapewnić, że odtworzona wersja jest jak najwierniejsza.

Dokumentacja i metadane

Kompleksowa dokumentacja ma kluczowe znaczenie dla wszystkich strategii konserwacji sztuki cyfrowej. Obejmuje to dokumentowanie procesu tworzenia dzieła, zależności sprzętowych/programowych, zamierzonego działania i wszelkich zmian wprowadzonych na przestrzeni czasu. Metadane, czyli dane o danych, mogą być używane do opisu cech i proweniencji dzieła. Standardy metadanych, takie jak Dublin Core, mogą być używane do tworzenia spójnych i interoperacyjnych rekordów metadanych.

Współpraca z artystą

Ścisła współpraca z artystą jest niezbędna dla udanej konserwacji sztuki cyfrowej. Artysta może dostarczyć cennych informacji na temat zamierzonego działania i estetyki dzieła, a także pomóc w podejmowaniu świadomych decyzji dotyczących strategii konserwatorskich. W niektórych przypadkach artysta może być chętny do odtworzenia dzieła przy użyciu nowoczesnych technologii lub do jego adaptacji do nowych środowisk.

Studia przypadków w konserwacji sztuki cyfrowej

Analiza rzeczywistych przykładów konserwacji sztuki cyfrowej może dostarczyć cennych informacji na temat wyzwań i sukcesów w tej dziedzinie.

„Lorna” (1979-1984) Lynn Hershman Leeson

„Lorna” jest uważana za jedną z pierwszych interaktywnych instalacji wideoartu. Wykorzystywała dyski laserowe i ekran dotykowy, aby umożliwić widzom nawigację po narracji. Konserwacja tego dzieła obejmowała migrację treści z dysków laserowych na cyfrowe wideo, emulację oryginalnego oprogramowania i staranne udokumentowanie interaktywnej struktury dzieła. Ten złożony proces wymagał znacznej wiedzy technicznej i współpracy z artystką.

Rzeźby wideo Nam June Paika

Rzeźby wideo Nam June Paika często zawierają przestarzałe telewizory i komponenty elektroniczne. Konserwacja tych prac polega na znajdowaniu części zamiennych, naprawianiu uszkodzonych komponentów i adaptowaniu rzeźb do nowych technologii wyświetlania, przy jednoczesnym zachowaniu ich oryginalnej estetyki. Często wymaga to połączenia tradycyjnych technik konserwatorskich z innowacyjnymi rozwiązaniami cyfrowymi.

Instalacje oparte na danych Ryojiego Ikedy

Wielkoskalowe instalacje Ryojiego Ikedy często wykorzystują ogromne zbiory danych i niestandardowe oprogramowanie do tworzenia immersyjnych doświadczeń audiowizualnych. Konserwacja tych prac obejmuje zachowanie danych, dokumentowanie oprogramowania i zapewnienie, że instalacje mogą być odtwarzane w nowych środowiskach. Konserwacja musi również uwzględniać potencjalne ryzyka bezpieczeństwa związane z przechowywaniem i wyświetlaniem dużych zbiorów danych.

Kwestionariusz Zmiennych Mediów Muzeum Guggenheima

Muzeum Guggenheima opracowało Kwestionariusz Zmiennych Mediów, narzędzie pomagające artystom i konserwatorom myśleć o różnych sposobach, w jakie dzieło sztuki może być realizowane w przyszłości. Zachęca artystów do rozważenia „esencji” swojej pracy i tego, które aspekty są najważniejsze do zachowania, co pozwala na elastyczność w sposobie prezentacji dzieła w czasie. To proaktywne podejście pomaga w podejmowaniu decyzji konserwatorskich i zapewnia zachowanie artystycznej intencji dzieła.

Dobre praktyki w konserwacji sztuki cyfrowej

Poniższe dobre praktyki mogą pomóc w zapewnieniu skutecznej konserwacji sztuki cyfrowej:

• Planuj ochronę od samego początku: Rozważ kwestie konserwatorskie już podczas tworzenia i nabywania dzieła sztuki.
• Dokumentuj wszystko: Twórz kompleksową dokumentację procesu tworzenia dzieła, jego zależności sprzętowych/programowych i zamierzonego działania.
• Używaj otwartych standardów: Preferuj otwarte standardy dla formatów plików i metadanych, aby zapewnić interoperacyjność i długoterminowy dostęp.
• Regularnie twórz kopie zapasowe danych: Twórz wiele kopii zapasowych danych dzieła i przechowuj je w różnych lokalizacjach.
• Monitoruj integralność danych: Regularnie sprawdzaj integralność danych, aby wykrywać i korygować wszelkie błędy.
• Migruj dane proaktywnie: Migruj dane na nowe nośniki i do nowych formatów plików, zanim staną się przestarzałe.
• Testuj strategie ochrony: Regularnie testuj strategie ochrony, aby upewnić się, że są skuteczne.
• Współpracuj z ekspertami: Pracuj z konserwatorami, archiwistami i technologami, którzy mają doświadczenie w konserwacji sztuki cyfrowej.
• Angażuj artystę: Włączaj artystę w proces konserwacji, gdy tylko jest to możliwe.
• Bądź na bieżąco: Śledź najnowsze osiągnięcia w dziedzinie konserwacji sztuki cyfrowej.

Przyszłość konserwacji sztuki cyfrowej

Dziedzina konserwacji sztuki cyfrowej stale ewoluuje w miarę pojawiania się nowych technologii i wzrostu naszego zrozumienia sztuki cyfrowej. Niektóre kluczowe trendy kształtujące przyszłość tej dziedziny obejmują:

Zwiększona automatyzacja

Automatyzacja odgrywa coraz ważniejszą rolę w konserwacji sztuki cyfrowej. Zautomatyzowane narzędzia mogą być używane do wykonywania zadań, takich jak migracja danych, sprawdzanie integralności danych i ekstrakcja metadanych. Może to pomóc w usprawnieniu procesu konserwacji i zmniejszeniu ryzyka błędu ludzkiego.

Sztuczna inteligencja (AI)

Sztuczna inteligencja jest badana pod kątem różnych zastosowań w konserwacji sztuki cyfrowej, takich jak identyfikacja i korygowanie uszkodzeń danych, automatyczne generowanie metadanych, a nawet emulacja przestarzałych systemów. Chociaż AI oferuje wielkie obietnice, ważne jest, aby używać jej etycznie i odpowiedzialnie, zapewniając, że nie zmienia ona oryginalnych cech ani artystycznej intencji dzieła.

Technologia Blockchain

Technologia blockchain może być używana do ustalania autentyczności i proweniencji cyfrowych dzieł sztuki. Tworząc trwały i niezmienny zapis historii dzieła, blockchain może pomóc w zapobieganiu oszustwom i zapewnić, że dzieło jest odpowiednio przypisane. Jest to szczególnie ważne w kontekście NFT (niewymienialnych tokenów) i innych cyfrowych przedmiotów kolekcjonerskich.

Ochrona w chmurze

Usługi przechowywania i ochrony w chmurze stają się coraz bardziej popularne w przypadku sztuki cyfrowej. Oferują one opłacalne i skalowalne rozwiązanie do przechowywania i zarządzania dużymi ilościami danych cyfrowych. Jednak ważne jest, aby dokładnie rozważyć implikacje dotyczące bezpieczeństwa i prywatności związane z przechowywaniem dzieł sztuki w chmurze.

Współpraca społecznościowa

Konserwacja sztuki cyfrowej to wspólny wysiłek, który wymaga zaangażowania artystów, konserwatorów, archiwistów, technologów i innych interesariuszy. Dzielenie się wiedzą i zasobami w ramach społeczności jest niezbędne dla rozwoju tej dziedziny. Fora internetowe, konferencje i warsztaty mogą stanowić cenne możliwości współpracy i nauki.

Wnioski

Konserwacja sztuki cyfrowej jest kluczową dziedziną, która zapewnia długoterminową dostępność i zachowanie naszego cyfrowego dziedzictwa kulturowego. Rozumiejąc wyjątkowe wyzwania sztuki cyfrowej i wdrażając odpowiednie strategie konserwatorskie, możemy zapewnić, że przyszłe pokolenia będą mogły doświadczać i doceniać te ważne dzieła sztuki. Ten przewodnik dostarczył kompleksowego przeglądu kluczowych zagadnień i najlepszych praktyk w konserwacji sztuki cyfrowej, umożliwiając osobom i instytucjom podejmowanie proaktywnych kroków w celu ochrony naszego cyfrowego dziedzictwa kulturowego. Odpowiedzialność za zachowanie tych cyfrowych skarbów spoczywa na nas wszystkich, od artystów i twórców po kuratorów, archiwistów i publiczność, która obcuje z formami sztuki cyfrowej i docenia je. Przyjmując innowacyjne podejścia i wspólne wysiłki, możemy zapewnić, że dynamiczny i nieustannie ewoluujący świat sztuki cyfrowej będzie nadal inspirował i wzbogacał nasze życie przez wiele lat.